東京バレエ団「スプリング・アンド・フォール」「時節の色」

3月23日　ゆうぽうと

わたしにしてはめずらしく、コンテンポラリーの公演。ついでに、東京バレエ団オンリーも、けっこうひさしぶり。

ノイマイヤーは、音楽と踊りの調和が美しいのがいい。おまけに、シンプルながらも、なんとも効果的な舞台が印象的。光のあんばいで、高さと奥行きの質感があんなに出るとは、びっくり。ダンサーのいる部分だけじゃなくて、高い天井をふくめて、あの舞台空間そのままが、ひとつの絵のようだった。なにもない空間さえも、ひたすら美しさを放っているというか……。

クラシック偏重の自分の好み分析としては、クラシック音楽を、きれいに振り付けてくれている演目なら、コンテンポラリーでも好きだなーと実感した（とくに、踊りの洪水！　みたいなのはツボ）。となると、バランシンも好きなはず。でもバランシンのほうがより抽象的なためか、作品＆音楽を完璧に体現してくれないと、なかなかハマれないのかも。しかも、長めの作品だと、プリンシパルからコールドまで、トータルで音楽が視覚にうったえる効果を生むのはなかなか大変そう。ガラでよく観る「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」なんかは大好きだけれど、踊るのはふたりだけだし、あれくらいポピュラーな作品だと、きちんと踊れるダンサーが多いともいえる？　なんだか話がずれたけれど、それだけバランシンってむずかしくて、踊り手には挑戦しがいがあるのだろう。

作品としては、「スプリング・アンド・フォール」のほうが好みかも。けれど「時節の色」も、東京バレエ団のために振り付けられただけあって、それぞれのキャラとパートがうまく合っていた。とくに高岸さん、ユーモアとペーソスが、すごくバランスよい。斎藤さん、吉岡さん、木村さんとかも、はまっていた。

そうそう、ハンブルグ・バレエ団は来年２月に来日するらしい。「人魚姫」が候補みたいだけれど、どんな作品なんだろう？　尾びれのときは、どうやって踊るのかしら？？　とにかく、アンデルセンのバレエ、楽しみー。

ちなみに、「スプリング・アンド・フォール」は、「跳躍と落下」「春と秋」のどっちだろう？　と思ったら、どっちも含んでいるみたい。だから、そのままカタカナ表記なのね。こういうの、児童書で出てきたら、どうするんだ？　どうしよう？　すごく困るだろうなあ、と、プチ職業病チックなことを考えた。で、答えは……知らない。仕事じゃないことで、悩みたくないもん。